Catégories
Portrait

Simon Johannin

Simon Johannin

Nous avons souhaité ouvrir le regard en associant les mots. Des écrivains ont été conviés à accompagner par une écriture sensible et spontanée le travail réalisé par ces photographes, invitant à voir au-delà de la surface des images.

Claude Nori, éditeur de tant de photographes de légendes ainsi que Jean-Baptiste Andrea, romancier et réalisateur se sont prêtés au jeu. Léna Mauger, journaliste et rédactrice en chef des revues 6Mois et XXI, tout comme Simon Johannin ont également accepté avec plaisir notre invitation.

Simon Johannin est romancier et poète.

A 23 ans il publie son premier roman« L’été des charognes », puis en 2020 Simon fait paraître son premier recueil de poésie « Nous sommes maintenant nos êtres chers » aux éditions Allia.

Lors d’une interview à France Inter, Simon nous dit ceci :
« Je ne me vois pas faire des choses sans cette intensité, quitte à des fois déborder un peu. J’ai besoin que ce soit justement débordant, que ça fuse et que ça jaillisse. J’ai un rapport sensoriel à l’art. Je ne suis pas quelqu’un qui est tant que ça dans l’intellect. Il faut que ça passe par le corps. Il faut que je sente les choses physiquement. Le recueil de poèmes c’est de la poésie qui est issue de sensations essentiellement. »

Céline Croze a proposé à Simon d’écrire sur sa série ADIEXODO (Impasse en Grec) pour Réflexivité(s).
En Mars 2017 Céline arrive dans le quartier d’Exarchia à Athènes, elle a la sensation de plonger à la fois dans le désordre et dans la naissance d’un nouveau monde.

Extrait du texte écrit par Simon pour Céline :


« Les liens sont rongés jusqu’à l’os par le temps et la pitié des chiens, pourtant, en dépit de tout,
quelque chose tient encore.
Les étoiles naissent du chaos,
et c’est en avance sur leur temps, précédant leur lumière,
que les choses furent construites ici, puis détruites,
pour être, dans le noir, reconstruites enfin. »

A Réflexivité(s) nous sommes fiers d’avoirs réunis ces deux grands artistes pour cette exposition, à découvrir absolument.

 

© Photo Theo Giacometti

Catégories
Partenaire

MyBrian – Géraldine Godurowski

MyBrian – Géraldine Godurowski

Géraldine Godurowski a créé MyBrian : entreprise spécialisée en traduction professionnelle.
Avec l’application MyBrian nous pouvons déposer un texte, choisir le délai Lièvre ou Tortue, connaître le tarif adapté et même enregistrer un traducteur favori.

MyBrian a traduit en anglais tous les textes de nos autrices et auteurs, pour le livre Réflexivité(s) #1 et poursuit sa mission avec notre site web FR/EN.

La traduction de poésie ou d’écriture lyrique dont la sonorité a tout autant d’importance que le mot nécessite un travail de transcréation.
Une correspondance linguistique réalisée par un excellent traducteur ne convenait pas.

Le message devait avoir une résonance identique à l’original, car pour nous le plus important est de transmettre l’émotion, tout en préservant la signification, le style et le ton.

Pour Réflexivité(s), Géraldine a déniché la perle rare :
Sasha est bi-nationale anglo-française, elle termine la rédaction de sa thèse de doctorat en philosophie décoloniale/anthropologie en Colombie. 

Catégories
Soirée

Massage sonore

Massage sonore

Avec Airfit Provence

Jeudi 28 juillet 2022 de 19h à 21h

Dimanche 31 juillet 2022 de 10h à 12h

Jeudi 4 août 2022 de 19h à 21h

La Fruitière Numérique à Lourmarin

“Quand le massage rencontre l’image”

Airfit Provence et RÉFLEXIVITÉ(S) vous proposent de profiter d’un moment inoubliable, un massage sonore au cœur d’une manifestation photographique et anthropologique. 

« Chaque photo a son histoire, son âme propre, ses émotions à transmettre … ».

Tout comme l’image, le massage sonore, à l’aide de sons et de vibrations, permet à votre esprit de s’ouvrir, à votre corps de se libérer de ses émotions, au regard que vous portez sur vous-même et sur le monde d’évoluer. 

Afin de partager cela avec vous, nous vous proposons trois rendez-vous :
Jeudi 28 Juillet de 19h à 21h
Jeudi 4 Août de 19h à 21h
Dimanche 31 Juillet de 10h à 12h

Éveiller les consciences, transmettre des émotions, être libre de s’exprimer, tel est le souhait de Réflexivité(s).


Avec nous, plongez au cœur de l’univers de 10 photographes de renom et laissez vous aller au rythme du massage sonore.

 

→  Réservation 

 

Catégories
Soirée

Vernissage

Vernissage

OUVERTURE OFFICIELLE

Jeudi 14 juillet 2022 à 18h30

La Fruitière Numérique

© Gabrielle Duplantier
Le vernissage d’une exposition est un moment fort pour l’artiste et l’organisateur. Déclarer ouvert un nouvel événement photographique est vous l’imaginez bien, un moment d’intense émotion.
 
RÉFLEXIVITÉ(S) n’est pas un projet prémédité, ce n’est pas non plus un rêve de longue date.
 
Le 18 janvier j’ai rencontré Véronique de Viguerie, nous avons pris un café au bord du canal Saint-Martin et discuté de son métier, de sa passion, de l’adrénaline, de l’urgence, de la fragilité et de la liberté d’expression photographique.
 
Le 20 janvier est né RÉFLEXIVITÉ(S), d’une étincelle, une étincelle devenue depuis une évidence ultime.
 
Le lendemain, Véronique de Viguerie a accepté d’être la marraine de RÉFLEXIVITÉ(S). Dès lors, nous avons conçu cet univers, une manifestation photographique et anthropologique, un espace de liberté d’expression, un livre dédié aux artistes et un site web ouvert au partage.
 
Lorsque j’ai contacté Pierre de Vallombreuse peu de temps après,
celui-ci me demande,
– « T’es qui toi ? »

– « Personne, ce qui compte c’est le projet ».

Depuis, il ne se passe guère plus d’un jour sans que Pierre ne prenne des nouvelles, m’éclaire et m’oriente sur les choix artistiques. Sa contribution à la conception de RÉFLEXIVITÉ(S) est considérable.
 
Je pourrais ainsi vous raconter toute l’histoire depuis ce 18 janvier jusqu’à aujourd’hui, le mieux sera de nous rencontrer, le 14 juillet pour le Vernissage et jusqu’au 31.
 
Nous vous attendons.
 
Inscrivez-vous à la Newsletter pour obtenir votre invitation.
Catégories
Projection

Projection Printemps Birman

Projection Printemps Birman

Avec Isabelle Ha Eav et Mayco Naing

Vendredi 15 juillet 2022 à 16h00

Auditorium de la Fruitière Numérique à Lourmarin

© Printemps Birman

Isabelle Ha Eav et Mayco Naing travaillent ensemble depuis 2015, au sein du Yangon Photo Festival. Elles dirigent la collection Bones will crow chez Héliotropismes, maison d’édition marseillaise au sein de laquelle elles ont publiés le recueil Printemps Birman, en février 2022

Au delà de leur exposition et de l’ouvrage Printemps Birman, Isabelle et Mayco nous raconteront pourquoi et comment les artistes furent les premiers à contester dans la rue face à la junte militaire, à travers une projection dans l’auditorium de la Fruitière numérique.
 
Printemps Birman présente 14 poètes birmans et rohingyas et 6 photographes, tous exilés, emprisonnés ou assassinés par les militaires depuis le coup d’État de février 2021. Leurs oeuvres sont des témoignages traversés d’étonnement, de colère et de détermination.
Préfacé par la romancière Wendy Law-Yone et dirigé par Mayco Naing et Isabelle Ha Eav, cet ouvrage entend donner voix aux poètes et photographes qui participent ou ont participé au mouvement de résistance civile connu comme «Myanmar Spring», sévèrement réprimé par la Junte au pouvoir.
 
1er février 2021 : un coup d’État au Myanmar renverse le régime de Aung San Suu Kyi. L’armée prend le pouvoir et un mouvement de résistance civile déploie rapidement des actions. La junte réagit par la violence. Selon une ONG locale, début novembre 2021, plus de 1250 civils ont été tués et près de 7300 personnes sont en détention. Des tueries de masse, de nombreux cas de torture, des viols, des exécutions extrajudiciaires ont été rapportés, alors que l’armée de la Junte birmane continue de commettre des atrocités à grande échelle.
 
Un an de répression n’a pas réussi à mettre à bas les espoirs de liberté en Birmanie. Les manifestations en réaction au coup d’État du 1er février 2021, et auxquelles les militaires ont répondu par la violence, se sont changées en guérilla aux quatre coins du pays. Un an qui a vu fleurir des voix de résistance, leurs auteurs parfois aussitôt fauchés par le régime.
 
Le rôle de l’artiste est celui d’un soldat de la révolution. Diego Rivera
 
Catégories
Rencontre

Rencontres – Signatures

Rencontres – Signatures

LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE RÉFLEXIVITÉ(S)

Jeudi 14 juillet 2022 à 17h00

Vendredi 15 juillet 2022 à 17h30

La Fruitière Numérique à Lourmarin

© Pierre de Vallombreuse

Avec Sandrine et Antoine de la librairie La Rumeur des Crêtes à Cadenet, Réflexivité(s) ouvre sa librairie éphémère du 14 au 31 Juillet, tous les jours.

Découvrez une sélection de plus de 60 livres sur les travaux de nos photographes, les publications des écrivains participants à Réflexivité(s) ainsi que d’autres ouvrages liés à ces expositions.
 
Vous y trouverez également le livre Réflexivité(s) #1, des superbes cartes postales, les crayons de papiers, l’affiche de l’événement ainsi que notre Tote Bag en coton recyclé.
 
Et comme nous pensons à vous, notre équipe vous proposera un rafraîchissement avec les sirops naturels et bio de nos amis La Provence en Bouteille à Cucuron. Vous pourrez déguster les sirops de Lavandin, Anisette, Verveine et Menthe confortablement assis dans un fauteuil de la librairie climatisée ou sous le préau de la Fruitière Numérique.
 
Véronique de Viguerie, Céline Croze, Pierre de Vallombreuse, Adrienne Surprenant, Gabrielle Duplantier, Isabelle Ha Eav et Mayco Naing seront exceptionnellement avec nous le 14 et 15 Juillet pour une séance de dédicaces .
 
Les oeuvres des photographes exposés sont proposées à la vente comme en galerie. Ce sont des tirages limités, numérotés et certifiés, ces 2 jours sont l’occasion unique d’échanger avec ces artistes.
 
Inscrivez vous à la Newsletter pour obtenir votre invitation
 
Catégories
Projection

La Guerre en Ukraine

La Guerre en Ukraine

Avec Véronique de Viguerie et Adrienne Surprenant

Vendredi 15 juillet 2022 à 19h00

Auditorium de la Fruitière Numérique à Lourmarin

© Véronique de Viguerie

Dès le 24 février et le début de l’invasion russe en Ukraine, les médias ont envoyé de nombreux reporters dans ce pays en guerre pour rendre compte de la situation sur le terrain.

Pour Le Monde, Le Figaro et Libération entre autres, Véronique et Adrienne se sont rendues en Ukraine de nombreuses semaines pour couvrir la guerre.

Elles partageront avec vous leurs photographies, leurs témoignages et elles répondront à vos questions.

Catégories
Soirée

ON FAIT LA FÊTE !

ON FAIT LA FÊTE !

Jeudi 14 juillet 2022 à 20h00

La Fruitière Numérique à Lourmarin

© Véronique de Viguerie
Tous les photographes ont hâte de se retrouver à RÉFLEXIVITÉ(S), nos partenaires également et nous même bien sûr. Nous ne pouvions imaginer ouvrir RÉFLEXIVITÉ(S) sans faire la fête après le vernissage, tout d’abord entre nous j’avoue.
RÉFLEXIVITÉ(S) ce n’est pas pour nous, RÉFLEXIVITÉ(S) c’est pour vous, alors nous avons décidé de faire la fête avec vous. Ce n’était pas tout à fait notre priorité d’organiser une soirée, de ce fait depuis quelques jours nous nous activons pour faire venir des Food-trucks, monter un bar avec des amis et de relation en relation nous avons trouvé KAPLAN pour vous proposer du son qui vous fasse vibrer et danser.
 
La fête sous une belle nuit étoilée du ciel de Provence.
 
L’entrée à la soirée du 14 Juillet est de 10 euros.
Catégories
La manifestation

Anaïs Tondeur

EXPOSITION

Anaïs Tondeur

TCHERNOBYL HERBARIUM

Chernobyl Herbarium Anaïs TONDEUR

Anaïs Tondeur, née 1985, est une artiste ancrée dans la pensée écologique, elle vit et travaille à Paris.

Dans une démarche ancrée dans la pensée écologique, Anaïs Tondeur est engagée dans une pratique interdisciplinaire par laquelle elle explore de nouvelles manières de raconter le monde, porteuses de transformations de notre relation aux autres du vivant et aux grands cycles de la terre.

Composant une forme de laboratoire des attentions, elle développe ainsi un travail par l’enquête et la fiction, présentées sous forme de marches, d’installations, de photographies ou de protocoles associés à l’alchimie.

Nombres de ses projets naissent ainsi de rencontres, occurrences sensibles avec un élément, un territoire ou d’autres formes de connaissances et de perceptions du monde. Par conséquent, elle affectionne la pratique de l’enquête qui conduit à un état d’ouverture et d’attention amplifiées.  Que ce soit sur les traces de phénomènes réels ou d’éléments et de personnages spéculés, ces sujets pistés deviennent des guides vers des mondes qui seraient autrement inaccessibles à nos perceptions.

Ses protocoles de recherche la conduisent à des expéditions de l’autre côté de l’océan Atlantique, aux frontières entre les plaques tectoniques, dans la zone d’exclusion de Tchernobyl, sous la surface de Paris, dans les sols urbains pollués ou sous le flux atmosphérique de particules anthropiques. Mais lorsqu’elle ne peut accéder aux territoires de ses investigations, elle crée des véhicules fictifs, se déplaçant pour elle. C’est ainsi qu’elle a envoyé un rêve dans l’espace à bord d’Osiris Rex, un vaisseau spatial de la NASA.

Diplômée de la Central Saint Martin en 2008 et du Royal College of Arts en 2010 à Londres, lauréate du Prix Art of Change 21 et récipiendaire de la Mention d’honneur Cyber Arts, Ars Electronica en 2019, elle a présenté et exposé son travail dans des institutions internationales telles que le Centre Pompidou, la Gaîté Lyrique, le Frac Provence-Alpes- Côte d’Azur, le Frac Grand Large, la Serpentines Galleries (Londres), Bozar (Bruxelles), la Biennale Di Venezia, Pavillon Français ou encore le Nam June Paik Art Center (Seoul).

Pour cela, sa démarche s’inscrit dans une pratique interdisciplinaire, collaborant avec des anthropologues et philosophes du vivant, géologues et mathématiciens, bio-généticiens et écologues, océanographes et astronomes dans le cadre de résidences d’artistes ou d’immersions dans des laboratoires scientifiques.  


FORMATION

2005-2008  BA (Hons) Printed Textiles, Central Saint Martin School of Arts, Londres 

2008-2010  MA Mixed-Media, Royal College of Art, Londres

RESIDENCES

2011 

Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode, Calais

Textiel Lab, Audax Textiel Museum,Tilburg, Pays-Bas

2013            

Les 26 Couleurs, Centre de Cultures Digitales, France

2014             

Ecole d’été FDSE Cambridge, Angleterre

Laboratoire d’hydrodynamique (LadHyX), Ecole Polytechnique

2015            

Université Pierre et Marie Curie, (Programme Demain, le Climat) 

Laboratoire d’hydrodynamique (LadHyX), Ecole Polytechnique

2016             

Observatoire de l’espace, CNES, Paris

Laboratoire de la culture durable, COAL, Domaine de Chamarande

2017           

Musée des Arts et Métiers, Paris

Centre de recherche de la Commission européenne, Ispra

2018            

Chantiers Partagés, 104, SGP

ArtLink, Fort Dunree, Irlande

Centre Tignous d’Art Contemporain, Montreuil

2019            

Chantiers Partagés, 104, SGP, Ville de Montrouge

Leonardo/Olats-Maison MALINA, Fondation Carasso

2020            

Planches Contact, FondationPhoto4Food, Deauville,

2021              

La Ruche Ephémère, Verrières-le-Buisson

RECOMPENSES                                                                       

2012 

Bourse Arcadi 

2013 – 2014 

Finalist Talents Contemporains Fondation Francois Schneider                          

2015 

Ars Electronica, Art @ Science @ESO Honorary Mention                            

2017 

Finalist Prix Coal

2019 

Prix Ars Electronica, Live Art and Cyber Arts, Honorary Mention

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2011

Instance of passage, Space 54, Rivington st gallery, London

Carte blanche, Cité internationale de la dentelle, Calais

2014 

Lost in fathoms, Curator: Robert Devcic, GV Art gallery, London

2015

Dryades, ArtCop21, Université Pierre & Marie Curie, Paris

Le cri de l’ Éophone’s, ArtCop21, Université Pierre & Marie Curie, Paris

Flat hemisphere, Curator: Karina Joseph, Somerset Art Weeks, UK

2016  

Nuit blanche, Lycée Charlemagne, Paris

Fabuler des mondes, Curator: S.Psaltopoulos, C. J. Cocteau, Les Lilas

Chernobyl Herbarium, JRC, Commission européenne, Bruxelles & Ispra

 2017

Nuit des Musées, Curator: Claire Cousin, Centre Pompidou, Paris

Chernobyl Herbarium, Curator: L. Montesinos, Fondation Cristina Enea, San Sebastian

2018 

Pétrichor, Centre Tignous d’Art Contemporain, Montreuil

Black Carbon, Natsionalen Dvorets Na Kulturata, Sofia, Bulgaria

2019 

Paris flotte-t-il ? Curator: Nathalie Guiliana, Musée des Arts et Métiers, Paris

Institut Sols Fictions, Curator: J. M Goncalves, Grand Paris Express, Montrouge

Noir de Metz, Curator: Vanessa Gandar, Galerie Octave Cowbell, Metz

2020

La pesée du monde, IRD, Bondy

 2021

Etres exposés, Curators: Julie Michel, Emeline Eude, IDBL, Digne les Bains, dans le cadre des 20 ans du CAIRN

Un Parfum, la nuit, Curator: Emmanuelle de ‘l’Eccotais, Photo Days, We Are, Paris

Lorsque le monde était rire, Science de l’art, Orangerie, Verrières-le-Buisson

The Storm tamer’s Collection, Art Link, Fort Dunree, Ireland

 EXPOSITIONS COLLECTIVES

2010  

Frieze Art Fair, Curator: Resonance, London

2011 

Trauma, Curator: Jonathan Hutt, GV Art gallery, London

Den proloog, Curator: M. Dornboos, Piet Ein Heek gallery, Eindhoven,

Picturing science, Orleans House gallery, Richmond, UK

2012 

Graphite, Curator: Robert Devcic GV Art gallery, London

Of this event I canot forsee the end, Curator: C. Billows, London

2013

Festival Némo, Curator: Loïc Rabache, Les 26 Couleurs, France

Nature Reserves, Curator: Tom Jeffreys, GV Art gallery, London

Art and science, Curator: Robert Devcic, GV Art gallery, London

2014

A case for Levania, Curator: Nahum, Laboratorio Arte Alameda, Mexico

Life on Mars, Curator: Simona Zemaityte, London

2015

ArtCOP21, Curator: COAL, Ministère de la Culture, Paris

Systémique, Curator: COAL, CEEAC, Strasbourg

Seachange, Curator: Mary Cremin, Tulca Festival, Galway, Ireland

Inventer des rivières, Festival Curiositas, CNRS, Gif, France

Dessiner l’invisble, Curator: Damien Mc Donald, Galerie 24b, Paris

Distant fictions, Curator: Alice Mallet, Jerwood gallery, UK

Flat Hemisphere, Curator: B. Palmer, Royal Society, London

Sideration Festival, Curator: Gérard Azoulay, CNES

 2016

Emergent ecologies, Curator: E. Kirksey_NYC Emergence, New York

Soils fictions, Curator: COAL, Orangerie, Chamarande, France

In the wake,Curator: C. Docwra, Houston Center of Photography, USA

Mues, Curator: Damien Mc Donald, Galerie 24b, Paris

Perpetual liquidity, Curator: H.Conroy, Historic Dockyard, Kent, UK

Chernobyl Impact and beyond, Ukrainian Institute of Modern Art, Chicago

Trauma, curator: Shane O’Mara, Science gallery, Ireland

2017 

Fair Against Fear, Curator: A. Eckeels, Museo Leonardo da Vinci, Milan

The Unfinishing of things, Curator: M. Higgin, KFI, Aberdeen

Resonnances II , Curator: A. Eckeels, Commission européenne, JRC, Ispra

Material Wittness, Curator: Curatorial Collective_Krakowie, Poland

Planetary Garden, Curators: L. Mc Lean & A. Lumb, Huw Davies gallery, Australa

Creating a void, Duo with Brandon Ballengée, AE gallery, Knokke, Belgium

2018 

Biennale Di Venezia, Pavillon Français, Lieux Infinis, Curator: Encore Heureux, 104

KM4, Curators: José Manuel Goncalves, COAL, Grand Paris Express

Histoires de glace, Curator: COAL, Musée de la Chasse et de la Nature

ConVersatoire, Curator: N. Lafforgue, Musée d’art de Saint Denis

Festival Sidération, Curator: G. Azoulay, Observatoire de l’Espace, Paris

Big Botany: Conversations with the Plant World, Curator: S. Goddard, Spencer art Museum, Kansas, USA

2019

Ecological senses, Curator: Goo, Jeong-hwa, Nam June Paik Art Center, Séoul

Cyberarts exhibition, Prix Ars Electronica, OO KulturQuartier, Ars Electronica, Linz

Arbres de guerre, Curator: Damien Mc Donald, Photo Doc, Paris

Plein vent, Curator: COAL, Halle aux sucres, Dunkerque

Merry crisis, Curator: Anita Beckers, Anita Beckers Galerie, Frankfurt

Photo Doc. Lab, Curator: Emmanuelle de l’Écotais, Halle Blancs Manteaux, Paris

Festival Constellations, Pierres Numériques, Metz

Durch die Blume, Curator: Matthia Löbke, Kunstverein, Heilbronn, Germany

Un autre monde /// dans un autre monde, Curator: J.F Sanz, Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur

2020 

Rêver l’univers, Curator: Céline Neveux, Musée de la Poste, Paris

Un autre monde /// dans un autre monde, Curator: J-F Sanz, FRAC Grand Large

Expérimenta, La Biennale Arts Sciences 2020, Curator: Antoine Conjard, Hexagone Scène Nationale, Grenoble  

Art Souterrain, Curator: Juliette Bibasse, Montréal

Art Madrid, Curator: Kosmica, Proyector, Plataforma de Videoarte, Madrid

The measure of chaos, Curator: Olga Remneva, State Center of Culture, St Petersbourg

2021

ATERRIR, Curator: Julie Sicault Maillé, La Ferme du Buisson, Noisiel

Un autre monde /// dans un autre monde, Curator: J-F Sanz, Lieu-Commun, Toulouse

When the world was a laugh, Curators: Danielle Olsen & Jahnavi Phalkey, Science Gallery, Bengaluru 

Cosmos district, Curator: Thierry Darnet, Cathédrale de Strasbourg 

The Earthly observatory, Curator Giovanni Aloi, School of the Art Institute’s galleries, Chicago

Un autre monde /// dans un autre monde, Curator: J-F Sanz, FRAC Grand Large, Dunkerque

 

QUELQUES PHOTOGRAPHIES

Catégories
La manifestation

Dmitry Markov

Portrait Dmitry Markov

EXPOSITION

Dmitry Markov

DOUCHA

Dmitry Markov (Дмитрий Марков) est un photographe, travailleur social et journaliste né en 1982 à Pouchkino,en Russie. Il vit et travaille désormais à Pskov.

Dmitry a grandi au nord de Moscou dans un village industriel, il écrit à 16 ans un article pour un journal local sur ses amis qui consomment de l’héroïne, et découvre ainsi sa passion pour le journalisme. Il étudie ensuite la philologie mais quitte l’université en troisième année pour un poste de journaliste à plein temps. Il travaillera pendant quatre ans pour l’hebdomadaire russe Argumenty i Facty.

Il quitte ensuite sa ville natale pour un village près de Pskov, une petite ville russe à 12 km de l’Estonie, où il travaillera pendant huit ans en tant qu’éducateur au sein d’un orphelinat pour handicapés dont il raconte le quotidien sur son blog. En 2009, il lance un projet de village d’enfants.

En 2013, Dmitry ouvre son compte Instagram, sans prétention, cependant il acquiert très vite une grande notoriété. Tout a changé lorsqu’il participe au projet « Burn Diary », pour lequel il a photographié la vie quotidienne de la ville de Pskov. Il est pour cela récompensé par de nombreux prix et récompenses photographiques.

En 2015, Dmitry Markov reçoit une bourse de la part de Getty Images et Instagram pour son activité de photographe documentaire, lui permettant ainsi de continuer de documenter sur les laissés pour compte du système.

En 2016, il est le premier Russe à participer au concours de photographie d’Apple dédié aux iPhones, de ce fait, il est choisi par Apple pour leur campagne publicitaire Pris avec un iPhone. Cette même année, il est le gagnant du Grand Prix Silver Camera et du prix du photographe militant philanthropique.

Dmitry Markov montre dans son flux de photos quotidiennes, tel un miroir, la vie dans toute sa dureté, des populations en Russie qui passent sous les radars, avec lesquelles il vit et travaille. Il dresse un portrait peu flatteur mais réaliste des habitants des provinces du pays.

Il s’est lancé tardivement dans la photographie, en revanche cette activité a su rapidement devenir un partenaire, un compagnon de route, dans tous les « hauts et les bas » de sa vie.

Dmitry est un homme qui utilise consciemment la photographie : pour témoigner, bien sûr, mais aussi pour son propre bien, car il est suffisamment honnête pour nous faire partager ses contradictions et ses faiblesses. L’activisme de l’artiste imprègne profondément son travail, certaines de ses photographies mettant en scène des enfants et adolescents des orphelinats dans lesquels il était bénévole.

Il dévore le monde de ses yeux, pour tenter d’y trouver sa propre place, et réussit, grâce à la force de ses clichés, à nous embarquer dans son histoire. Il regarde ses sujets comme il se regarde lui-même, sans aucune condescendance ni aucun jugement moral.

Sa pratique consiste à documenter des scènes avec son iPhone, puis à les partager sur son populaire compte Instagram où il décrit sa vie d’homme de son temps. Dmitry Markov capture souvent des moments intimes et légers partagés entre des amis et des inconnus, mettant en valeur leur humanité. Il crée au fil du temps un autoportrait à multifacette et cherche sa propre identité à travers la présence des autres.

Le 2 février 2021, alors qu’il proteste devant le tribunal municipal de Moscou, où comparait l’activiste russe Alexeï Navalny, Dmitry Markov est arrêté par la police. Au cours de sa garde à vue, il prend une photo qui deviendra virale par sa diffusion sur son compte Instagram, suivi aujourd’hui par plus de 839 000 abonnés.

Lorsque Dmitry ne photographie pas, il fait du bénévolat dans le domaine social.

EXPOSITIONS 

2018  Hope, une perspective collaborative, Fondation Manuel Rivera-Ortiz, Rencontres de la photographie d’Arles.

2018  Paris Photo, à la galerie du Jour – agnès b.

2019  Galerie boutique agnès b, Howard Street, New York14.

2019  Les Etoiles Rouges. Galerie Sauvage, Arles.

 

RECOMPENSES

2006  Grand Prix Silver Camera Award

2009  PhotoPhilanthropy Activist Award

2010  Lumix Festival for Young Photojournalism Award

2011   PHE OjodePez Award for Human Values.

2011   Catchlight Activist Award pour sa série Gray Brick Road 15.

2015   Bourse Getty Images-Instagram

PUBLICATIONS

#draft , éditions TreeMedia, 2018

Cut off, musique Aries Mond, Iikki Books, 2019, Tirage limité à 500 exemplaires,

Russia Squared, Moscou, TreeMedia, 2021

QUELQUES PHOTOGRAPHIES